她们热心于此也是有原因的，这肯定要做成一首竹笛协奏曲的，要不然，别说半个小时不换气一直吹奏，就算只有三四分钟，秦放歌这个怪物来同样也做不到。
协奏曲就好很多，竹笛换气休息的时候，有乐队补上。当时，平时的很多竹笛独奏曲，其实也会有其他乐器伴奏的，都不可能有一口气演奏好几分钟的情况出现。
左书琴林宝卿她们也都积极出主意，想法也很简单，大家都是一个团体，协奏曲的话，她们乐队部分不可获取，甚至都不能算是配角，乐队的发挥好坏，直接影响着整首曲子的效果。
龙雪瑶也参与其中，也是因为她也想体验和感悟更多以往没有机会学习的东西。她学小提琴，也有不少中国作曲家创作的曲子，并不全都是国外作曲家的音乐作品，只是不多罢了。现在她最喜欢的作曲家无疑是秦放歌，他喜欢的东西，她觉得都有必要去了解更多。
他的第一小提琴协奏曲，就是中国风格极其浓郁的音乐作品，还有《梁祝》，他跟她有透露过，以后会改编成小提琴协奏曲的。到时候她肯定要练习，现在她专心在二十四首随想曲上，但音乐素养的提高，文化知识的储备，是什么时候都不会觉得晚的。龙雪瑶自己也觉得有必要跟陈天虹她们这样从小就学习民族音乐和传统文化的姑娘多沟通和交流，这对她以后演奏《梁祝》有着极大的帮助。
这会探讨起虽不是《梁祝》，但子夜这样的姑娘，比起祝英台来，其实更符合龙雪瑶心中“少女情怀总是诗”的感觉，一见钟情的悸动，刻骨铭心的相思。有爱就有恨，有欢乐就有悲伤，哪怕是自己胡思乱想吓唬自己的，各种情绪，悲欢离合，都是作为音乐演奏家们所必须体验的。
这在音乐作品中，也都有广泛而深刻的体现，龙雪瑶也逃避不了。
肖静茹想法和灵感不少，秦放歌就让她讲出来，或者干脆直接用竹笛吹奏出来，他都现场记录下来，并跟滕舒婷一起，对其他姑娘展开作曲教学。这也是他一直所强调的，让她们创作属于她们自己的音乐作品。
只是黄静她们一直兴致缺缺，她们也不是不想，只是作曲真不是件容易的事情，滕舒婷那么有才华，不也没创作多少音乐作品出来嘛！
秦放歌现在做的，倒是挺有意思的，也相当符合她们的胃口。她们多多少少都是会有些灵感的，大多数时候，就是一小段旋律，一个音乐主题，或者几个自认不错的乐句。
现在秦放歌拉着滕舒婷教她们的，就是如何从这一个音乐主题，或者是一小段旋律，通过各种作曲的手法，配上怎样的和弦，再进行或变奏、或模进，再使用对位法，通过上行或下行表达相应的情感。
这仅仅是个开始，就拿这首《子夜四时歌》来说吧，肖静茹给出的热切似火的主题，被秦放歌和滕舒婷扩充拓展后，配上动听的旋律和相应节奏。这其中的作曲手法，也跟普通的不一样，因为得考虑到音乐的背景，南朝时候盛行的是清商乐，这篇诗歌也是清商乐曲，即便现代作曲家创作有一定的自由度，但音乐风格并不能落差太大。
清商乐讲起来还挺复杂的，清商处于汉代乐府《相和歌》中的清商三调。三调包括平调、清调、瑟调，清调以商为主，举清商以代表三调，故称清商三调。汉代的平调，清调是周代房中乐的遗声，清商乐传至唐代尚存周曲《白雪》，可见清商乐的渊源。清商乐源远流长，不断吸取民间乐舞的滋养，代有新作，被认为是华夏正声的主流。《清商乐》在曹魏的时候非常兴盛，曹操的儿子帝王都迷好清商乐舞。曹操、曹丕、曹植等依照清商三调的乐曲节奏填写了很多可以歌舞的诗歌。《魏书》说曹操“登高必赋，乃造新诗，被之管弦，皆成乐章”。曹魏时期的诗歌创作，在乐府歌诗的影响下有了进一步的发展。清商乐在北方得到曹魏政权的重视，甚至还专门设置了清商署。
而后，《清商乐》包罗的内容随着时代的进展越来越扩大了，即包括“中原旧曲”又包括江南新发展的“新声”。《子夜歌》以及变曲《子夜四时歌》，也是在这之后逐渐发展起来。
清商乐的音乐作品绝大多数皆以爱情为题材，较少有触及社会矛盾的现实内容。风格一般都较纤柔绮丽，具有清新自然之美。
《子夜四时歌》也是一样，都是以爱情这个永恒的主题为主。
在大家的一起努力下，肖静茹的灵感最后变成一小段乐章，但这也仅仅是给竹笛独奏的。
要再考虑到乐队协奏部分的话，那学问可就更大了，光是总谱，很多姑娘都看得脑袋大的。没专门学习过的话，更是连总谱都看不太懂的……更别说写乐队部分的音乐了。
一旦大家认认真真轮次搞起可怜无她的艺术来，在诗歌和音乐中，时间也过得特别快，收获也是不小的，不管是对肖静茹，还是其他姑娘，亦或是龙雪瑶都自觉受益匪浅，民族音乐和传统文化中，也有着这样丰富和博大的东西。
时间一晃而过，很快就要到上课的时间，就都还是解散，秦放歌也要去上课，不过去教其他同学的可能性最大，因为下午是的声乐基础课。
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