“我们肯定有过锄强扶弱的英雄梦，想仗剑走天涯，可是没有人问过，那些不是英雄的人怎么办，尤其是那需要供奉出他自己的时候，每一个决定都是生死攸关的大事，而他连保护自己的剑都没有。”
“尹川父亲的经历，告诉了他，绝不能够相信别人或者是集体，能相信的只有他自己，亲妈都不能相信。”
方沂总结道，“因此，电影真正的戏剧性，并不是数学很好的尹川做了想挣大钱的律师，他是肯定要去做的，这个电影在反复暗示。戏剧性在于，他的前桌之华，为什么成了律师，以及，他怎么面对这位同学，和他曾经的人生。”
刘天仙说，“你把人设置得那么难，这是死局吧，他最应该打完官司拿大钱，然后为自己痛哭一场，和女同学老死不相往来。”
“所以才需要你来帮忙啊，去唤醒他呀，你就是这样的人。既然人都有一片净土，有白月光，他们互相都是白月光。”
刘天仙捧着腮，陷入到惆怅之中，沮丧的坐下，而双腿下意识的来回甩，在这么肃穆的场合，让她显得很不一样。
她说，“白月光，要怎么去做人的白月光呢。”
方沂看着她现在的样子，“好像保持现在这个样子就好了啊。”
整个剧组的在他调度下如同精密的机器，有效率的开始运转。刘天仙整理好她职业西装，而方沂把手放在台面上，身子往前倾，酝酿情绪。
庭审现场挤满了人，为了艺术效果，连高中时候的同伴都跑来了，在底下穿哈市九中的校服，包括穿劳保服的李雪建老师，他们都在第一排。
我们知道，在现实中，不是人人都可以出入法庭的，即便是人民陪审员也要先申请。显然这里是个意象化的煽情表达，当官司败诉后，尹川却找回了自己，青春向他涌来。
青春不是一个肌体上的状态，而是复杂的自我心理认知。
“action！”
有两台摄像机对着方刘二人。
方沂缓缓的抬头，微不可见的缩着身子，连睫毛都开始颤抖起来，脸上的肌肉不自然的抽搐……
不过，他却主动喊，“咔！”
刘天仙正使劲儿呢，她揉了揉脸，“方导，我是不是哪里能再改进一下？”
“不是你，是我。”
在镜头前，方沂自己先前的表演。他问摄影师，“你觉得怎么样？”
“真的好。”
“我想听实话。”
摄影师依旧给大拇哥，“我没说谎，演的真好，真地道。你瞧瞧，这表情，这眼神儿……”
他手舞足蹈，让其他的人也好奇起来，方沂见状拍了拍手，“你们都来看看。”
话是这么说，敢评价导演的还真没几个，只有刘天仙直到底，老老实实的过来看，监视器故意慢速播放画面，好让她看清楚每一个细节。
她眉毛上飞，捂住嘴，原先轻快的表情逐渐震惊，“我知道你演得好，刚才在对面也觉得好，我不知道放大了看还有这么多细节，比我好那么多。”
刘天仙的话，让最后想来学习一把的人也没了，众人以为方沂是演了一把好戏，拉大家来炫耀一下。
然而，方沂自己不这么认为。
他说，“对不住，这场要NG，因为我。”
接着又演了俩场，在监视器前，方沂踱着步，想着自己的表演。
不得不说，演的确实不错，以导演的身份来看，演员方沂准确传递出了情绪，该照顾到的细节都照顾到了。
但是，会不会有种“老子很会演戏”的抽离感呢？
刘天仙需要展示出一定演技，而自己是不是展示了过多演技。
如果对面是李雪建老师，这倒还不明显，可是遇见了刘天仙，就显得他太猛了，观众会立刻意识到这是假的。
有时候，我们会说，谁谁的演技在某个片段中，吊打了另一个谁谁。
能产生这种想法，而不是注意这故事讲什么，说明这段戏大大滴坏了呀。
“李雪建老师，”方沂求教在场资历最高的，“你愿意帮忙看一下吗，我有点疑惑。”
李雪建优哉游哉起来，把自个儿头上的帽子摘下，“方导有什么要我帮忙的。”说话间，视线放在方沂那段戏上。
很快播完，方沂等着他回答，他却说，“我拿不准，再看一遍？”
复播。
“你演的太好了。”他抬起头先夸赞，“比我三十岁的时候演的还好，我不知道你是哪里来的这些阅历啊——我那时候为了演戏，我是要假装是那个人，一百天甚至一整年都那么要求自己，才觉得像了，是了，我太笨你，真的不如你。”
场务拉来小板凳，两人坐在监视器那一帧帧看。
李雪健回忆起自己拍《焦裕禄》的时候：“那有一列火车，我在站台那以为专家要走了，然而却没有，镜头来拍摄我失而复得的神情，我抬头着和你一样……”
“导演却让我重来，我好委屈，因为我为了这个抬头，反反复复的琢磨了很久，我在镜子前练，我一个人在房间也在练习，抬了多少次头，我自己也记不清。”
“为什么不要？”
“我没有敢问，导演说什么，我做什么，我觉得演员要服从导演，表演要服从电影。”
方沂喃喃道，“这样啊。”
李雪建把监视器的画面挡住，他笑着聊天，“我太笨，花了十年才知道，因为我是演员，我本能的要展示自己。后来又拍一部戏叫《横空出世》，有一段让我骂美国佬，台词是这样……。”
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